PLANIFICACIÓN
EN LA RADIO
A.
PRE-PRODUCCIÓN:
1.
Pensar en la audiencia ¿a quién?
Al pensar en la audiencia radial tendemos a asociarla con “la masa”, con la
“multitud” de oyentes que están del otro lado del receptor. La realidad no es
así, esa gran cantidad de personas son simplemente oyentes potenciales con toda
la potestad de decidir si nos escucharán.
Para ampliar las
posibilidades de llegar a un mayor número de oyentes debemos seleccionar de la
basta población mundial, nacional o local a un grupo específico de seres
humanos, con gustos y disgustos, sentimientos, necesidades concretas,
problemas, hábitos y locuras propias; hombres y mujeres como tú o como yo,
cansados de escuchar siempre lo mismo, a la espera de un chispazo de
creatividad, de buenas propuestas, de algo diferente.
Es un error tratar
de impactar con nuestros mensajes a “todos”, recuerda: lo que es de todos es de
nadie. Por eso tendremos en mente a un grupo especial muy bien identificado.
Por ejemplo, en la producción “Uno más Uno” de Alas, la audiencia o grupo
objetivo seleccionado fue el siguiente:
Audiencia: Parejas
jóvenes y adultas
Edades: entre 23 y 40 años
Ubicación geográfica: Iberoamérica
Grupo social: clase media
Gustos, preferencias: el estereotipo de la pareja ideal presentada en los
medios masivos.
Necesidades: orientaciones prácticas para su vida en familia
Características culturales: latinos, predominio del machismo, sociedad liberal,
valores deteriorados, vivencias alejadas de los principios bíblicos.
Mientras más
detalles conocemos de nuestra audiencia mejor será el resultado de nuestra
planificación.
No es lo mismo
producir algo para jóvenes que producir para jóvenes rockeros de 18 años,
pre-universitarios con dudas sobre su profesión y su proyección futura, o
producir un programa radial para jóvenes cristianos en busca diferentes formas
de diversión.
En definitiva, el
grupo objetivo que escojamos determina las características del programa, los
temas, los recursos y el formato.
2.
¿Qué pretendo lograr?
Toda producción radial debe responder a objetivos o metas que alcanzar. Los
objetivos nacen de necesidades específicas que pretendemos cubrir:
Necesidades
de la audiencia
La necesidad de la emisora de comunicar mensajes acordes a su filosofía.
Informar, formar y crear conciencia en la opinión pública.
Conseguir los recursos financieros para la emisora.
Estos puntos pueden
estar interrelacionados o funcionar de manera independiente, pero deben ser
identificados con claridad, pues marcarán la pauta para las decisiones
siguientes en la planificación del programa radial.
Objetivo
General: Es el resultado global que espera
obtener el productor de su audiencia con la difusión del programa radial. Por
ejemplo: Promover principios bíblicos para la convivencia en familia. Expresado
como el resultado que esperamos obtener: Parejas que practican los principios
bíblicos de convivencia.
Objetivos
Específicos: Son los resultados concretos en
áreas específicas. La suma de ellos da como resultado la consecución del
objetivo general. Ejemplos:
1.- Prevenir
conflictos en la vida familiar a través de principios bíblicos
2.- Fortalecer saludablemente a la familia; y,
3.- Dar pautas para solucionar problemas existentes.
Para formular un
objetivo debemos pensar en los resultados que queremos lograr en la audiencia,
ya sean cambios de conducta o comportamiento, fidelidad con la emisora,
preferencia de la audiencia a nuestro programa, conciencia sobre temas
determinados, motivación para vivir mejor, etc.
Además, todo
programa debe cumplir con los objetivos generales de la producción radial:
educar, entretener e informar. Incluso, me atrevo a decir que cualquier
programa educativo, informativo, de orientación, etc., que no cumpla con el
objetivo de entretener pierde a más del 50% de su audiencia.
3.
¿Qué voy a decir? (Mensaje)
Aunque parezca lógica esta pregunta, algunos piensan que la radio es solo para
improvisar, pero no es así, nadie quiere escuchar “vaguedades”, es mejor
producir mensajes que impacten, que construyan, que informen y aporten al
desarrollo de los oyentes. Hablar detrás de un micrófono es un privilegio que
demanda preparación y compromiso social.
Por lo tanto,
definir el “qué” dentro de un prorama radial tiene especial importancia.
Muchas veces
escuchamos decir que un comunicador debe ser -o es- un “todólogo” porque
necesita dominar con cierta solvencia los temas que trata en sus producciones.
Esto no está lejos de la realidad; cualquier profesional de la comunicación que
refleje inseguridad e ignorancia en el manejo de los contenidos solo demuestra
su irresponsabilidad frente a la audiencia.
Sin embargo, lejos
de ser un “especialista en todo”, el comunicador profesional es un buen
investigador. No hay nada nuevo bajo el sol, ni tema que no haya sido publicado
y analizado previamente.
Existen suficientes
fuentes bibliográficas, publicaciones digitales, revistas y demás medios
impresos. De igual forma podemos acceder a los especialistas, a los que saben
más que nosotros para orientarnos sobre el tema.
Esto nos da los
conocimientos iniciales suficientes para actuar como orientadores de la opinión
pública o servir de guía para la audiencia.
Todo mensaje se enmarca dentro de un tema específico y éste, a su vez, en una
temática general. Por ejemplo el micro-programa “Uno más Uno” que trasmite la
Cadena ALAS.
Tema general:
Relaciones de pareja en el contexto de familia.
Temas específicos:
1.- Diferencias
interpersonales.
2.- Funciones del hombre y la mujer dentro del hogar.
3.- ¿Matrimonio o Unión libre?
4.- Problemas de comunicación
5.- El divorcio ¿la mejor salida?
4.
¿Cómo lo voy a decir? (Formato radial)
Hay muchas formas de comunicar mensajes a través de la radio, algunas usan la
actuación, otras la música, y otras la voz como recurso principal. Combinando
la voz humana, la música, los efectos sonoros y organizándolos bajo una
estructura determinada, obtenemos una gran variedad de formatos radiales.
Formato viene del
vocablo latino forma. Llamamos así a las figuras o estructuras concretas de
realización: “entrevista”, “reportaje”, “radionovela”, “sketch cómico”, “top
ten”, etc. Sin embargo ningún formato es inamovible, se lo puede adaptar,
corregir, transformar de acuerdo a las necesidades de producción y de la
audiencia.
La producción
radiofónica se puede clasificar de varias maneras, una de ellas es la que viene
a continuación basada en la propuesta de José I. López V., en su libro
“Radialistas Apasionados”:
Género
Dramático –Bondad-: Se relaciona
con la ética, los valores, lo bueno y lo malo.
Es un género de
ficción: se inspira en hechos reales pero trabaja con lo que podría pasar. Las
historias aunque son fantasía y se basan en la imaginación, deben ser creíbles.
En el realismo
mágico (donde se exagera lo bueno o lo malo) el asunto está en presentar
coherentemente lo imposible.
Subgéneros: a cada
emoción básica que queremos despertar en los receptores le corresponde un
subgénero:
Comedias, acción o
aventuras, romance, misterio, terror, ciencia ficción, etc.
Formatos
del género dramático:
Forma
teatral: el acento está en el diálogo y
acción de los personajes: Radioteatros, radionovelas, series, sociodramas,
sketches cómicos, personificaciones, escenas, etc.
Forma
narrativa: el acento está en la evocación que
hace el narrador: cuentos, leyendas, tradiciones, mitos, fábulas, parábolas,
relatos históricos, chistes.
Forma
combinada: cuando se cruzan con otros géneros:
noticias dramatizadas, cartas dramatizadas, poemas vivos, historias de
canciones, radio-clips, testimonios con reconstrucción de hechos.
Género
Periodístico –Verdad-: Se relaciona
con la realidad, con los acontecimientos concretos. Quiere alcanzar la verdad
de los hechos.
Es documental: se
muestra y se demuestra con documentos, se recurre a fuentes reales y creíbles.
Subgéneros:
Periodismo informativo – enterar-.
Periodismo de opinión –explicar-.
Periodismo interpretativo –valorar-.
Periodismo investigativo -revelar –.
Estas cuatro
funciones se implican mutuamente, intervienen en toda labor periodística.
Formatos
del género periodístico:
Periodismo
informativo: notas simples y ampliadas,
crónicas, semblanzas, boletines, entrevistas individuales y colectivas, ruedas
de prensa, reportes y corresponsal.
Periodismo
de opinión: comentarios y editoriales, debates,
paneles y mesas redondas, encuestas, entrevistas de profundidad, charlas,
tertulias.
Periodismo interpretativo e investigativo: reportaje, documental.
Género
Musical –Belleza-: Se relaciona con la estética, la
belleza, con la expresión de los sentimientos.
Subgéneros:
Música popular, clásica, moderna, bailable, folklórica, etc.
Formatos
del género musical: Variedades musicales, estrenos,
música del recuerdo, programas de un solo ritmo, programas de un solo
intérprete, complacencias.
Las
Radiorevistas: Se arman con recursos de los tres
géneros básicos: música, informaciones y dramatizados. Es un contenedor donde
cabe todo.
Después de dar un vistazo general a la variedad de formatos radiofónicos nos
preguntamos ¿Cuál de todos es el mejor?
El
que comunica más: el que es más aceptado por el
público.
El
más adecuado: el que se adapta mejor a las
necesidades del emisor y al tema a tratar.
El
que rompe: el que es novedoso.
Recursos:
En la elaboración de un programa usamos todos los recursos que tenemos a mano:
variedad de voces (locución, testimonios, vox pop, pensamientos, frases
célebres, llamadas telefónicas de los oyentes, etc.) variedad de recursos
musicales (ráfagas, cortinas, temas interpretados, música instrumental) y
variedad de ambientes, todos los que se puedan crear con la ayuda de los
efectos sonoros.
Los recursos son
los pequeños elementos que hacen parte de un formato radial, requieren de una
introducción o de un elemento de enlace para que tengan sentido. El formato en
cambio, es un producto completo, tiene sentido por sí mismo, es autónomo, con
principio y final. Por lo tanto, puede insertarse en la programación general de
la emisora.
5.
Elaboración del guión
En el guión radiofónico se concretan todas las ideas previas, las que nacen
como producto de la investigación del tema, del análisis de la audiencia, del
formato seleccionado: todo “aterriza” en el guión.
Si seleccionamos un
formato determinado y no pretendemos modificarlo a nuestras necesidades, la
estructura estará definida, pero si preferimos hacer cambios debemos elaborar
nuestra propia estructura de programa.
La estructura puede
ser fija o variable, depende del formato. Por ejemplo:
Uno más Uno.
·
Gancho inicial con una frase
sugestiva.
·
Identificación de apertura
·
Intervención del locutor
(presentación del problema)
·
Testimonio
·
Cortina o identificación intermedia
En el guión radial
todas las ideas se convierten en textos concretos, los testimonios estarán
editados e identificados correctamente para su uso durante el programa, la música
seleccionada estará lista sobre el escritorio del productor.
Así todos los
elementos se enlazarán armónica y lógicamente en el guión. Por lo general, los
productores preguntan ¿es necesario que todo esté escrito en el guión? ¿Acaso
no resta espontaneidad? Sí y no, no y sí.
Los formatos largos
como las radiorevistas, o los programas musicales no requieren de un libreto
demasiado elaborado con todo escrito, pero sí requieren de una guía que les
permita desarrollar el programa con orden, además donde puedan remitirse a las
ideas principales que se plantearon comunicar.
En formatos cortos
como los microprogramas (1 a 5 minutos) donde el tiempo literalmente es “oro”,
sí es necesario tener todo escrito porque no se puede divagar o dar largas a
algo que debe ser dicho de forma clara y concisa. En estos casos, la
espontaneidad peligra, pero puede suplirse con un buen locutor, que interprete
el texto de tal forma que suene a dicho y no a leído.
PRODUCCIÓN
Grabación
Un buen productor no es autor para dirigir a todos los que intervienen en la
producción radial: locutores, actores, técnicos, “extras”.
De los actores /
locutores debe obtener el sentido correcto del texto y lograr la
intencionalidad deseada. El productor está al pendiente del trabajo de los
técnicos: buenos niveles de grabación, cero ruidos, planos correctos, etc.,
pues es el responsable de la calidad del producto final.
Cabe señalar que en
muchas ocasiones una sola persona cumple las funciones de productor, locutor,
técnico de sonido y editor pero, en algunos formatos como las radionovelas,
sketchs y otros tantos del género dramático, esto no es posible porque hay más
“piezas” que articular dentro del programa, lo que demanda mayor participación.
Los efectos de
sonido son algunas de esas piezas que se producen en el estudio de grabación
con mucho ingenio, creatividad y buen manejo de la técnica. A pesar de existir
excelentes colecciones de efectos en CDs, no todos se adaptan a nuestras
necesidades y se torna imprescindible producirlos.
En el caso de otros
formatos como las entrevistas o mesas redondas el productor debe reflejar su
preparación previa en cuanto al tema a tratar, su manejo profesional del
lenguaje y del medio.
Algunas
recomendaciones:
Un buen productor no es un actor necesariamente, pero debe tener conocimientos
básicos de actuación para poder dirigir a los actores con propiedad. Esto
desarrollará su habilidad para diferenciar entre una “buena” toma y otra
“mejor” (Las malas actuaciones todos las reconocen).
El productor debe
estar abierto a realizar cambios de última hora en el libreto, ya sea porque
las frases no suenan naturales en boca de los actores / locutores, o porque hay
piezas que no encajan o se escuchan mejor si las cambiamos de orden, o por
algún motivo no se entienden. Tener sensibilidad y buen oído es indispensable
al momento de grabar.
Si la grabación se
realizará fuera de estudio hay que ser previsivo. Recuerda: todo lo que pueda
fallar, fallará! Por eso, es recomendable probar todo el equipo técnico antes
de salir y reemplazar todo aquello que pueda fallar: cables, micrófonos, pilas,
etc.
C.
POST-PRODUCCION:
7.
Edición y montaje
Esta etapa se realiza en los programas pregrabados. Es la hora de “armar el
rompecabezas”. Todos los elementos y recursos que hemos grabado vienen a ocupar
su lugar correcto.
Un buen criterio y
conocimiento del tema es fundamental para editar entrevistas o testimoniales.
En este paso eliminamos frases confusas, repetitivas, pausas demasiado largas,
ruidos… hasta obtener la esencia, lo principal de la entrevista.
En cambio si
editamos dramas, la tarea principal consiste en seleccionar la mejor toma, la
mejor actuación o, en su defecto, armar una buena toma con los pedazos de
varias.
Con todo listo
realizamos el montaje. Los recursos de voz (locuciones, testimoniales,
entrevistas, dramatizados), los efectos de sonido (ambientes, animales,
máquinas, etc.) y la música (instrumental o cantada) se enlazan lógica y
armónicamente en la producción radial.
Al final pensamos
en los detalles. Lo escuchamos como oyentes y nos preguntamos: ¿Qué falta?,
¿qué sobra? ¿Tenemos los niveles correctos? ¿Está todo claro? ¿Cumple mis objetivos?
¿Dice lo que quería comunicar?
Si pasa nuestra
prueba crítica, es hora de confrontarlo con el oyente. Una persona ajena a la
producción es muy útil para evaluar el producto. Con seguridad ella advertirá
cualquier elemento que se nos haya pasado por alto. Hacemos las últimas
correcciones y tenemos por fin, un programa de radio listo para su difusión.
La Publicidad en la Radio
La publicidad en la radio constituye un
importante medio, para la promoción de
productos y servicios, que se pretenden posicionar en el mercado.
La publicidad en la radio, es uno de los sistemas
más económicos para promocionar un negocio, dentro del plan de acciones publicitarias, además,
permite llegar a un número significativo de clientes o usuarios potenciales.
El hombre moderno vive constantemente en
movimiento, trasladándose de un lugar a otro, especialmente a su trabajo, al cumplimiento de citas, a realizar
pagos, ir al médico, en fin, son relativamente pocas las horas que está en
casa, por lo cual para estar informado usualmente utiliza la radio como medio de
comunicación y ello constituye una gran
ventaja cuando se piensa en publicitar a través de este medio.
La publicidad en la radio, se elabora teniendo como punto de partida, que dicho
medio estimula en el cliente o usuario el sentido auditivo, de manera que el
publicista será excesivamente cuidadoso con el tipo de publicidad que aplica a
cada producto o servicio, sobre el
cual se procura sensibilizar al oyente.
En este medio de publicidad, el publicista
planea cuidadosamente su labor, utilizando el mejor sonido y las
mejores voces, de tal forma que resulte
agradable al oído, un buen trabajo o campaña publicitaria proyectada para ser realizada a través de
éste medio, puede no lograr el objetivo propuesto por utilizar las voces y
sonidos inadecuados. La empresa de
publicidad, siempre tendrá en
cuenta que el sentido a estimular será el auditivo.
Es importante tener presente al momento de
proyectar una campaña publicitaria a través
de la radio, que se elijan
las emisoras de mayor audiencia y
perfil de público objetivo, que
garanticen un mejor sonido y localización, la pauta publicitaria encaminada a
la promoción o divulgación del producto o servicio, se trasmitirá
preferiblemente en el intermedio o dentro de los espacios publicitarios de programas
escuchados en forma masiva por la población a impactar.
No hay que dejar de lado que además, la radio
como medio publicitario brinda confianza
al usuario o consumidor sobre el origen
y la confiabilidad del producto bien o servicio, debido a que resulta ser un
medio económico para la publicidad, permite una mayor
periodicidad de las cuñas,
situación que no se da al utilizar otros
medios, por cuanto la inversión económica es mayor, debiéndose en muchos casos
limitar el número de veces que será promocionado el producto o servicio dentro
de los espacios contratados y este factor es
importante, especialmente teniendo en cuenta el tiempo que se pretende emplear para conocer
los resultados de la campaña publicitaria.
A pesar de la realidad radiofónica que vivimos, determinada por la vertiente periodística,teóricamente la radio, más que un medio informativo, es un medio publicitario. Al menospodemos afirmar, sin temor a equivocarnos, que la radio aprovecha mejor sus potencialescreativos en un mensaje publicitario que en uno informativo. La libertad expresiva y laexigencia de creatividad se encuentran en la base de la publicidad, mientras que lainformación, por su naturaleza, impone ciertas restricciones a esa libertad. En definitiva, radioy publicidad se encuentran unidas en origen, tal como afirma Benito (1975: 145): “La radiofue, antes que nada, un soporte publicitario. Mal que nos pese a los teóricos de lacomunicación colectiva, el nacimiento autónomo de lo que hoy llamamos Ciencias de laInformación –entre las que la Publicidad ocupa su lugar indiscutible- se debió a losimperativos de la Publicidad”. Así pues el enlace es evidente y son varias las razones por lasque los contenidos publicitarios se adaptan perfectamente a las características del medioradiofónico.
-CARACTERÍSTICAS
DE LA RADIO APLICADAS A LA PUBLICIDAD.-
Si hay algo que diferencia a la
radio de los demás medios de comunicación de masas es que se dedica,
exclusivamente, a un sentido: el oído.
Es por esto que la publicidad
utilizada en radio debe prestar especial atención al aspecto creativo y, en
función de este, planificar el contenido y la forma del mensaje.
La radio utiliza dos elementos:
-Sonido; donde se incluyen las
palabras, los efectos especiales, las músicas de ambientación y los silencios.
Estos cuatro elementos se combinan en una cierta secuencia con un ritmo
determinado y con un tono de voz específico.
-Imaginación (por parte del
receptor).
Las inserciones publicitarias han
sabido atraer hacia sí estos dos elementos hasta ponerlos de su lado
convirtiéndoles en sus mejores aliados a la hora de captar la atención del
oyente.
La publicidad en radio se divide,
básicamente, en:
-PROGRAMAS O ESPACIOS PATROCINADOS: Una empresa o marca es
anunciada directamenete por los locutores como oferentes de lo que el público
está escuchando.
-PALABRAS: Anuncios que emite el locutor a lo largo de su discurso.
Estas tres formas son completamente diferentes entre sí, pero
podemos englobar su contenido en las siguientes características:
A-Imaginación sin límites:
La publicidad radiofónica basa la efectividad del mensaje en la imaginación del
receptor ya que es ésta la que le dará la forma final. Es por esto que se
realizan auténticos espectáculos radiofónicos lo más expresivos posibles que
introduzcan al consumidor en la situación y contenido del mensaje.
B-Personalización del mensaje: Es importante recordar
que el sonido funciona directamente sobre el cerebro del oyente excitando su
imaginación. Esto lleva al receptor a participar de forma activa personalizando
el mensaje recibido; es decir, el consumidor no recibe datos específicos acerca
de los elementos que aparecen en el anuncio (práctica muy habitual en
televisión o prensa donde se ofrecen secuencias y fotos muy detalladas) y puede
asociar los sonidos y voces que oye con su entorno más directo decidiendo las
características pricipales de la situación que se le propone.
C-La música como componente esencial: Cualquier cuña
debe ser acompañada por un sonido de fondo que no quite protagonismo al
mensaje. La música es la solución más adecuada para evitar la monotonía de un
discurso, enfatizar su contenido, resaltar ciertas partes o simplemente
armonizar las palabras del locutor.
D-Segmentación sencilla y muy discriminada: Gracias a
la gran diversificación que han experimentado las emisoras de radio en los
últimos años, determinar el perfil de los oyentes habituales de ciertos
programas e incluso emisoras es sencillo y beneficioso a la hora de dirigir una
campaña a un público muy específico. Esta característica es especialmente
práctica si el producto o servicio anunciado se dirige exclusivamente a los
jóvenes, público muy difícil de captar hoy en día a través de otros medios, o a
localidades muy determinadas. Esta característica convierte a la radio en un
buen medio para pequeños comercios locales.
E-La radio como protagonista de promociones especiales:
Se puede utilizar este medio para promociones exclusivas.
F-Caracter inmediato del medio: Debido a su rapidez de
contratación, la radio puede utilizarse para anunciar eventos que ocurran en el
mismo día en el que se inserta el anuncio.
G-Utilización del medio para productos cuyas
características no son apreciables de forma física: Los discos, conciertos,
recitales, etc... no pueden ser apreciados por el lector por una fotografía o
un imagen. Sin embargo, el sonido transmite instantaneamente todas las
cualidades de este tipo de productos.
Características de
la radio como medio publicitario:
CARACTERÍSTICAS
NEGATIVAS
- Fugacidad de los
mensajes: es un medio efímero y el mensaje tiene pocas
posibilidades de
pervivencia. La comunicación publicitaria en la radio suele
ser de corta
duración, 15 a 20 “, por lo que si los oyentes no escuchan el
mensaje no tienen
ninguna posibilidad posterior de estar en contacto con el
mismo. Este
inconveniente puede solucionarse normalmente con la
repetición.
- Falta de soporte
visual: la radio es el único medio publicitario que no
permite mostrar los
objetos, lo que en algunos casos puede representar un
inconveniente
importante para la comunicación publicitaria, sobre todo para
aquellos productos en
los que su belleza o funcionalidad constituyen un
estimulo importante
para el logro de los fines publicitarios. Para otros
productos y
principalmente para los servicios, este aspecto presenta menos
Entrevistas:
Henrry Urpeque:
Jorge Orreaga Facho:
Ruperto Arroyo:
